Hochwertig produzierte Fotografien hinter Plexiglas auf Alu-Dibond

Ansgar und Sabine van Treeck
Ansgar van Treeck, gebürtiger Ratinger, und Sabine van Treeck, leben und arbeiten seit 1984 als freie Fotografen, Künstler und Ausstellungskuratoren in Düsseldorf.
Für das KunstBüdchen haben sie 2021 eine Fotoserie entwickelt, die vor seinem Umbau zum Ausstellungsraum aufgenommen wurde. Aus dieser Serie sind drei Motive auf Alu-Dibond produziert. Die Fotografien sind signiert und in limitierter Auflage hier im Shop erhältlich.
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Fortlaufende Serie zu den Ausstellungen im KunstBüdchen

Das sind die „Dibonds“, Fotografien auf Alu-Dibond hinter Plexiglas im Format 12 x 18 cm produziert, die passend zu jeder Ausstellung entstehen.  Als Sammelobjekt, Geschenk oder als Erinnerung an eine besonders schöne Ausstellung im Büdchen sind sie hier im Webshop oder aus dem Automaten am KunstBüdchen zu erwerben.

AXEL SCHMIDT
1962 in Kettwig (Essen) geboren, lebt und arbeitet in Ratingen. Er studierte an der FH Bielefeld Fotodesign bei Prof. Karl Martin Holzhäuser und Prof. Gottfried Jäger (1991). Inzwischen konzentriert sich Axel Schmidt ausschließlich auf seine künstlerische Tätigkeit.

ANNA DEFEZ
1980 in Vic (Barcelona) geboren, lebt und arbeitet in Ratingen. Designstudium an der Escola d'Art i Superior de Disseny de Vic. Teilnahme an unterschiedlichen Projekten im Bereich Kunst, Design und Poesie in verschiedenen Ländern. Kuration von unterschiedlichen Projekten.

Harald Hofmann

geboren 1967 in Bad Homburg v.d.H., studierte zunächst 1991- 93  Architektur an der Fachhochschule, anschließend 1993- 99  Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf und schloss sein Studium als Meisterschüler von Jannis Kounellis 1999 ab. Als freischaffender Künstler lebt und arbeitet Harald Hofmann in Düsseldorf.

In seiner Malerei nimmt Harald Hofmann stets die Räume und Objekte seiner unmittelbar verfügbaren Umgebung zur Vorlage und setzt sie mit fotografischer Genauigkeit so ins Bild, dass immer auch der Zeitfaktor des Davor und Danach eine Rolle spielt.

„Ich versuche in dem vermeintlich Gewohnten, Banalen, neben einer geradezu kontemplativen Ruhe, ein gewisses Unbehagen, etwas Unzuordnendes, eine Unsicherheit, als streife das Drama hier die Oberfläche, hervorzuheben.“ (Harald Hofmann)

Thomas Woll

geboren 1957 in Baden-Baden, absolvierte 1990 - 94 eine Ausbildung zum Industriemechaniker und studierte anschließend Maschinenbau an der FH Darmstadt. 1999 – 2008 studierte Thomas Woll Freie Kunst an der KA Nürtingen, KA Karlsruhe und ab 2002 an der KA Düsseldorf, wo er 2006 den Meisterschülerbrief erhielt und 2008 mit dem Akademiebrief abschloss. Thomas Woll lebt und arbeitet als Bildhauer und Installationskünstler in Düsseldorf.

Kennzeichnend für seine künstlerische Praxis, sind temporär, konzeptuell orientierte Rauminstallationen. Sie entstehen meist, in einem prozessualen Akt der Intervention in bestehende Raumstrukturen. Oft gänzlich okkupiert, ergänzt er die Realität des Ortes um unbekannte Dimensionen. Seine künstlerische Arbeit, bewegt sich im Kontext von Kunst, Architektur, Technik und Natur und steht für eine andere, weniger stereotype und unterdrückende Zukunft.

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Zur Ausstellung URWeltFunde gibt es keine Edition. Stattdessen können ausgewählte Arbeiten der beiden Künstler direkt aus der Ausstellung erworben werden.

(Die Preislisten öffnen sich durch Anklicken der Abbildungen.)

geboren 1955 in Münster/Westf., studierte ab 1976 in Münster und Berlin und schloss als Meisterschüler 1983 sein Kunststudium ab. Boris Doempke lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Münster und Bremerhaven.

Passend zur Ausstellung „tales of space, kb“ werden zwei Wandarbeiten angeboten, eine unter Verwendung ganz ähnlicher Stilmittel wie die der Installation im Büdchen als Edition mit einer Auflage von drei Exemplaren, die zweite mit dem Titel „Rondo“ ist ein Unikat. Ebenfalls als Edition mit einer Auflage 3 gibt es eine Arbeit Acryl auf Holz, die zu einer neuen Serie des Künstlers gehört und mit bildnerischen Mitteln die Struktur der Installation aufgreift.
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geboren 1961 in Barßel i. O., studierte in den 80er Jahren an den Kunstakademien Münster und Düsseldorf bei Ulrich Erben und Nam June Paik, bei dem sie als Meisterschülerin 1992 ihr Studium abschloss. Das anschließende Postgraduiertenstudium im Fach Medienkunst an der Kunsthochschule für Medien in Köln beendete sie 1997 mit dem Diplom. Gudrun Teich lebt und arbeitet in Düsseldorf. Arbeiten der Künstlerin sind in öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

Die Edition umfasst fünf Motive als 12er Auflage aus der Videoinstallation „Schaulust“. Charakteristisches Merkmal der sogenannten Stills, Standbilder aus dem Video, ist die partielle Unschärfe, die den Moment der in Bewegung befindlichen Figuren erkennen lässt. Die Stills sind auf Alu-Dibond hinter Plexiglas hochwertig produziert.
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Geboren 1957 in Würzburg/Main, studierte 1976-82 an der Hochschule der Künste in Berlin und lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin seit 1985 in Düsseldorf.

Als Edition zur Ausstellung entstand ein T-Shirt mit dem Titel der Ausstellung „waiting for the bus“, dem QR Code, der zum Video der Ausstellung führt und dem KunstBüdchenlogo.
Das T-Shirt wurde von der Künstlerin handbedruckt und kann in Bioqualität in Grau, Weiß, Schwarz und Beige in den Größen S, M, L bestellt werden.
Informationen zur Künstlerin

geboren 1966 in Bonn, studierte von 1986 bis 1993 Kunst an der FH Köln bei Prof. Karl Marx, war 1991 Meisterschülerin/Studienstipendium des Deutsch- Französischen Jugendwerks, Ecole nat. sup. des Beaux- Arts, Paris bei Prof. Matthey und anschließend an der Kunstakademie Düsseldorf bei Prof. Alfonso Hüppi Meisterschülerin. Seit 1993 ist Birgit Huebner als freischaffende Künstlerin tätig. Sie lebt und arbeitet in Düsseldorf.

Die Zeichnungen, die im Zusammenhang mit der Ausstellungskonzeption entstanden sind, zeigen ihre Auseinandersetzung mit der Räumlichkeit des Büdchens.
Informationen zur Künstlerin

Der Bildhauer Gereon Krebber (*1973, Oberhausen) ist im Ruhrgebiet aufgewachsen, wo "Büdchen" zur vertrauten Nachbarschaft gehörten und ihn in seiner Kindheit zuverlässig mit Wassereis, Comicheften und Süßkram versorgten. Tote Nagetiere beschäftigen ihn schon seit einer seiner Bewerbungsmappen, für die er immer wieder eine tote Maus zeichnete. Er studierte an der Kunstakademie bei Tony Cragg und Hubert Kiecol, anschließend am Royal College of Art, London, und hat seit den frühen 2000ern ausgiebig ausgestellt. Seine Arbeiten sind u.a. regelmäßig in Köln bei Christina Lethert, in Berlin bei alexander levy und in New York bei Cindy Rucker zu sehen. Er hat öffentliche Arbeiten in Bonn, Bochum und Viersen realisiert, und Preise wir den Jerwood Sculpture Prize (2003) und das Wilhelm Lehmbruck Stipendium (2009) erhalten. Gereon Krebber lehrt im Orientierungsbereich an der Kunstakademie Düsseldorf; er arbeitet und lebt in Köln.
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geboren 1962 in Rottweil, studierte in den 80er Jahren an der Kunstakademie Düsseldorf Freie Kunst bei Erwin Heerich, 1992 hatte sie ein Gradiertenstipendium am Institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques (mit Prof. Daniel Buren und Pontus Hulten).

Textilien gehören seit den 90er Jahren zu den bevorzugten Materialien der Bildhauerin. Dabei interagieren ihre Objekte und installativen Arbeiten mit der vorhandenen räumlichen Situation und ihrer Architektur.

Die Ausstellungsaktivität der Künstlerin ist überaus vielfältig und umfangreich und ihre Werke sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten. Ulrike Kessl ist immer wieder auch als Dozentin und Gastprofessorin tätig. Sie lebt und arbeitet in Düsseldorf.

Als Edition, die aus 12 unterschiedlichen Objekten besteht, werden die Gipslinge angeboten, die Teil der Ausstellung „Red Nylons“ waren. Auf Wunsch und Anfrage sind die Gipslinge auch farbig erhältlich.
Verlinkung mit Ulrike Kessl/KunstBüdchen
Informationen zur Künstlerin

Die “Les Oiseaux” entstanden aus gefunden, unbrauchbar gewordenen Materialien und Gegenständen.
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Neben dem “Le Poulet” aus der Ausstellung finden sich außerdem hier im Shop weitere Arbeiten der Künstlerin, neun Blätter aus der Serie „S Letter“ und ein Objekt mit Buntstiften.
Als Edition zur Ausstellung bietet das KunstBüdchen die Fotografie „Die neuen Vögel“ an, die die Objekte/Vögel der Ausstellung zeigt, kurz nach ihrer Ankunft im Atelier der Künstlerin.

Zu „S Letter“
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Für die erste Ausstellung im KunstBüdchen entwickelte Josef Schulz eine Fotoserie, die sich mit dem Büdchen selbst auseinandersetzt. Die Arbeiten entstanden im Februar 2021.
Mehr über die Entstehung der Arbeiten.
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Die Editionen werden von den ausstellenden Künstler*innen exklusiv für das Büdchen entwickelt und ausgewählt. Die Kunstwerke sind nur über diesen Shop erhältlich. Die Preise verstehen sich inkl. MwSt. und zzgl. Versandkosten.

Möchten Sie die Arbeiten aus nächster Nähe betrachten? Gerne stehe ich für eine Terminvereinbarung im Büdchen zur Verfügung unter: 0170 8345385 oder
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